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Livre d’artiste, 2009
Introduction : Lara Almarcegui
Textes : Lara Almarcegui, Sandrine Rebeyrat, Siloé
Pétillat, Jo-Ann Campion
Photographie : Lara Almarcegui
Bilingue français/anglais
170 pages, 18 x 12 cm, ill. n. & bl.
Édition Frac Bourgogne.
Coproduit par : Frac Bourgogne, Écomusée
Creusot-Montceau
Distributeur : Les presses du réel, Dijon
ISBN : 978-2-913994-35-5
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Le travail de Lara Almarcegui (née en 1972 à
Saragosse – Espagne) s’élabore en dehors
du champ spécifique de l’art. Sa pratique explore
nos rapports avec l’environnement construit en privilégiant
les espaces délaissés : terrains vagues, jardins
ouvriers, bâtiments en ruine ou en cours de démolition,
autant de manifestations de l’inconscient du territoire,
qu’elle nous incite à observer, repérer,
parcourir. « L’artiste met ainsi en lumière
la matérialité et la temporalité qui
font d’un environnement construit (une ville, un jardin...)
un écosystème qui respire. Et de fait, les projets
de Lara Almarcegui induisent une réflexion sur l’ordre,
le partage du pouvoir et les lois qui nous régissent.
» (Chloé Nicolas, La Box, Bourges, 2008).
Ruines de Bourgogne XIX-XXI rassemble plus de 150
sites architecturaux regroupés par département.
Chaque site, photographié par l’artiste, est
accompagné d’une notice. « Ces ruines et
ces bâtiments abandonnés – écrit-elle
– n’ont ni usage ni fonction. Cela signifie qu’ils
sont ouverts à toutes sortes de possibilités.
À une époque où l’on tend vers
une utilisation toujours plus efficace et rationnelle du territoire,
l’existence de ces espaces disponibles est réconfortante.
Mais il est important de ne pas oublier, même si certaines
ruines dureront quelque temps encore, que d’autres seront
rénovées et que beaucoup d’entre elles
seront démolies sous peu. Il est donc important de
les visiter avant qu’elles ne disparaissent. »
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Catalogue monographique, 2008
Textes : Christian Besson, Eric de Chassey, Julien Fronsacq,
Dominique Païni, Pascal Rousseau.
Bilingue français/anglais
352 pages, 20,5 x 26 cm, ill. coul. et n&b
Édité par Les presses du réel –
domaine Art contemporain – collection Monographies
– format 1, avec la participation du Frac Bourgogne,
Dijon [FR], Musée des Beaux-Arts de Nantes [FR],
Musée d’art moderne et contemporain (Mamco)
de Genève [CH], l’École nationale
supérieure d’art de Dijon [FR], les galeries
Guy Ledune, Bruxelles [BE], Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
[FR], Georges Verney-Carron, Lyon [FR] et le concours
du Ministère de la Culture et de la Communication,
Centre national des arts plastiques, Fiacre (aide à
l’édition).
ISBN : 978-2-84066-259-4.
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Cécile Bart (née en 1958 à Dijon) poursuit
depuis une vingtaine d’années une œuvre
singulière qui met en scène la peinture –
appliquée sur des toiles fines et transparentes (les
Peintures/écrans) – et sa modulation
par la lumière.
Bien que fidèle à l'abstraction, le travail
de Cécile Bart convoque la réalité sensible,
en jouant de la profondeur et de la surface de la peinture,
de la transparence du support, des variations atmosphériques
du lieu et de la perception du spectateur.
L’ouvrage présente plus de 200 prises de vue
des œuvres in situ – des Peintures/écrans
sur toile Tergal jusqu’aux installations plus récentes
de fils de coton et de laine colorés. Les photographies
sont pour la plupart réalisées par l'artiste
et rendent compte des spécificités des espaces
d'exposition dans lesquels le travail se déploie (musées,
chapelles, galeries, centres d'art, bâtiments extérieurs
sur lesquelles Cécile Bart réalise des interventions
dans le cadre de commandes publiques). Elles dévoilent
également les travaux préparatoires, les processus
des installations et les spectateurs en situation.
Une sélection d'images de classiques du cinéma
et de chorégraphies, des photographies personnelles
de Cécile Bart ou des œuvres d'autres artistes
proposent, en regard des images d'expositions, des contrepoints
saisissants et révèlent des résonances
inattendues.
Les textes constituent une introduction générale
à l'œuvre de Cécile Bart et abordent des
aspects plus singuliers : les rapports entre peinture et cinéma,
entre musique, optique et tissage, entre cadre, fond et lieu,
entre environnement physique et social ; les influences historiques
(impressionnisme, constructivisme etc.) et les enjeux philosophiques
de son travail.
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Catalogue monographique, 2002
Texte : Hubert Besacier.
Entretien : Mel Bochner &Claire Legrand
Bilingue français / anglais
56 pages, 24 x 21 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Sonnabend Gallery (New
York - USA), L’Office-ENSA (Dijon).
ISBN : 2-913994-06-7
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Mel Bochner est, avec Robert Smithson et Dan Graham, un des
Fondateurs historiques de l'art conceptuel. Au milieu des
années 60, il entreprend une critique rigoureuse du
minimalisme et de sa détermination à créer
un objet parfaitement autonome. En 1966, il réalise
une pièce majeure Working Drawings, en demandant à
des artistes, mais aussi à des scientifiques, des chercheurs
en différents domaines, de lui donner le " dessin
" (ou croquis, ou page de calcul etc ... ) d'un de leurs
travaux. Ceux-ci sont photocopiés en quatre exemplaires
et rangés par Bochner dans quatre classeurs posés
sur des socles. Le spectateur est ainsi invité à
prendre connaissance de multiples processus de recherche,
hors du champ strictement artistique. À la même
époque, les mesures d'espaces ou de lieux permettent
à l'artiste de mettre en jeu la réalité
empirique du monde. Si les moyens de la peinture sont à
ce moment-là " mis entre parenthèses "
(M. B.), ils ressurgissent dès le milieu des années
80. Le tableau est alors réinvesti, mais il est aussi
analysé dans sa relation au contexte d'exposition.
Le langage permet également à l'artiste d'examiner
les codes par lesquels l'esprit élabore des structures
qui restent toujours " ouvertes ". Le catalogue
édité par le Frac Bourgogne rend compte de son
exposition à Dijon en 2000, où s'étaient
trouvées confrontées les recherches des années
soixante (dont les fameux Workinq Drawings ... ) et les œuvres
des années 90. Un entretien de Mel Bochner avec Claire
Legrand permet d'identifier les aspects fondamentaux de ses
propositions artistiques, tandis qu'une longue analyse historique
d'Hubert Besacier fait magistralement apparaître comment
ce travail a sans cesse mis en échec les prétentions
de l'art à se refermer sur lui-même.
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| Alighiero
e Boetti ordre et désordre du monde (œuvres
1967-1990) |
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Catalogue monographique, 2003
Avant-propos : Eva González-Sancho
Textes : Annemarie Sauzeau Boetti, Emmanuel Latreille
Entretien : Alighiero e Boetti & Nicolas Bourriaud
Dialogue : Anne-Marie Sauzeau & Michel Aubry
Bilingue français / anglais
96 pages, 24 x 21 cm, ill. n. & bl. et coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN : 2-913994-10-5
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Pouvons-nous dire d'Alighiéro e Boetti qu'il est un
artiste visionnaire ? C'est ce que cet ouvrage, paru à
l'occasion de l'exposition Alighiéro e Boetti Ordre
et désordre du monde (œuvres 1967-1990) au Frac
Bourgogne qui s'est tenue du 20 juin au 27 septembre 2003,
rend compte en exposant le trajet parcouru et le but recherché
par l'artiste à travers ses cartes géopolitiques.
Les témoignages de Boetti, non seulement à travers
ses œuvres mais aussi par ses commentaires, sont extrêmement
lucides et pénétrants quant à l'Histoire.
La tapisserie (support idéal pour Boetti) " géographique
" n'est pas que visuelle. Elle est aussi synonyme de
temps. Dès lors, il faut voir au-delà du lieu,
de l'Espace ; il faut " voir " l'Histoire qu'il
tisse au moyen de la géographie, du lieu, de l'Espace.
Cette succession temporelle de cartes est la narration de
l'ordre et du désordre du monde : un regard visionnaire
particulièrement clairvoyant et troublant notamment
avec le recul que nous avons aujourd'hui.
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Catalogue monographique, 1997
Textes : Christian Besson, Christophe Blase, Emmanuel
Latreille
Bio-bibliographie
96 pages, 21 x 24 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Frac Pays de la Loire.
ISBN : 2-906247-28-6
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Ce catalogue édité à l'occasion du dépôt
temporaire des œuvres et archives de Sylvia Bossu aux
Frac de Bourgogne et des Pays de la Loire s'est donné
pour objectif de préserver la "mémoire
de l'œuvre", une œuvre qui dans sa rencontre
avec le public interpellait le spectateur en demandant une
implication de sa part. Rencontre - c'est ce terme qu' Emmanuel
Latreille, commissaire de "l'exposition-hommage"
du Frac Bourgogne, retient pour qualifier dans un premier
texte l'œuvre de Sylvia Bossu où le visiteur se
trouve dans un véritable "face à face"
avec l'objet. Suit une note déjà publiée
où Christophe Blase s'intéresse au cas précis
de l'utilisation du médium "anachronique"
qu'est le film 'super huit'. Une série d'illustrations
accompagnées de notices techniques provenant des dossiers
de Sylvia Bossu et rédigées de sa main permet
de suivre pas à pas le travail de l'artiste, rétrospective
qui fait également l'objet d'une biographie détaillée
de Christian Besson et est assortie de citations de l'artiste.
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Catalogue monographique, 1997
Textes : Christian Besson
Trilingue français / anglais / allemand,
Bio-bibliographie
64 pages, 24 x 32 cm, ill. n & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Le 19 (Montbéliard),
Centre d’art contemporain de Vassivière-en-Limousin,
ENSA Limoges-Aubusson, Centre d’art contemporain-Abbaye
Saint André de Meymac.
ISBN : 2-210026-21-3
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Cette monographie couvrant près de vingt ans (1980-1997)
de pratique du moulage en plastique d'objets industriels et
quotidiens accompagne un cycle d'expositions consacrées
à Etienne Bossut à l'automne 1997. Avant que
ne débute l'analyse de cette "plastomanie",
Philippe Cyroulnik met en garde le lecteur contre "la
vérité trompeuse" que recèlent ces
"doubles paradoxaux". Le relais de l'écriture
est alors confié à Christian Besson qui dans
une étude méthodique et thématique de
Ma Cabane tente de dégager le sens d'une œuvre
qui joue du réalisme pour mieux souligner l'artifice,
questionner notre société consumériste.
Un ensemble de planches en couleurs donne à voir la
"panoplie" d'Etienne Bossut à travers différents
décors, panoplie d'un artiste démiurge ou "métaphore
de la prolifération de l'arrangement des choses"
qui "figure, dans la comédie de son petit monde,
la tragédie du plus grand" (Christian Besson).
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| Etienne
Boulanger 2001-2008. Interventions en territoires flottants |
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Catalogue monographique, 2008
Textes : François Aubart, Camille de Singly,
Albane Duvillier, Alexandra Fau, Béatrice Josse,
Guillaume Mansart, Karen Tanguy, Eyal Weizman
Bilingue français / anglais
Coordination : Étienne Boulanger
Graphisme : Patrick Hepner
144 pages, 23 x 16,5 cm, reprod. coul.
Edité par le Frac Lorraine (Metz). Coproduit
par le Frac Alsace (Sélestat), le Frac Bourgogne
(Dijon), le Frac Lorraine (Metz), Edward Steichen
Award (Luxembourg - L).
ISBN : 978911271151
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Étienne Boulanger interroge l’espace urbain
à travers ses métamorphoses : il a notamment
travaillé sur les espaces interstitiels, les terrains
vagues, les chantiers abandonnés, les zones en situation
transitoire. Ses récentes interventions – «
en territoires flottants » – ont porté
sur des espaces artistiques institutionnels comme les sculptures
publiques (Orléans, 2007) et l’espace d’exposition.
Dans Panoptique (Centre d’art contemporain
Passerelle, Brest, 2008), l'artiste a réalisé
chaque jour un nouvel abri pour y dormir. Chaque endroit a
été choisi en vue d’échapper au
système volumétrique d’alarme du centre
d’art (angles morts, murs, hauteurs) : « Avec
la modernité […] l’uniformisation et la
surveillance atteignent un point culminant. Ce qui est mouvant
échappe, par essence, à la caméra sophistiquée
du “panopticon”. Dès lors, l’idéal
du pouvoir est l’immobilité absolue, dont la
mort est bien sûr, l’exemple achevé. On
peut dire que le propre du politique, dans son souci de gestion
et de productivité, est de se méfier de ce qui
est errant, de ce qui échappe au regard. » (Michel
Maffesoli, cité par Guillaume Mansart, p.21) Chaque
projet est donc prétexte à une réflexion
quasi stratégique sur des processus d’infiltration,
de positionnement, de parasitage, qui rendent bien compte
du caractère entier, intransigeant et radical d’une
pratique artistique « à mi-chemin entre résistance
et militantisme » (Alexandra Fau, p.89).
L’édition présente les projets réalisés
entre 2001 et 2008 accompagnés des commentaires de
divers contributeurs, choisis par l’artiste lui-même.
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Catalogue monographique, 2008
Textes : Michael Bracewell, Nicolas de Oliveira, Caoimhín Giolla Léith, Chris Kraus
Bio-bibliographie
64 pages, 20,5 x 28,6 cm, ill. coul.
Édité par JRP/Ringier, Zurich [CH]. Coproduit par Kunsthalle Bern, Berne [CH], Fonds régional d’art contemporain de Bourgogne (FRAC), Dijon [FR].
ISBN : 978-3-905829-65-5 (version française) ; 978-3-905829-64-8
(version anglaise) ; 978-3-905829-63-1 (version allemande).
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Cette monographie accompagne l’exposition organisée
par le Frac Bourgogne et la Kunsthalle de Berne en 2008.
« Au sein d’une culture mercantile, la fonction
de l’art est soit spectaculaire, lorsque l’art devient
simplement un secteur de l’industrie du divertissement,
soit thérapeutique, une panacée pour le public,
un moyen de guérir et de rassurer. L’œuvre
de Stefan Brüggemann montre une conscience aiguë des
fonctions ainsi dévolues à l’art »
(Nicolas de Oliveira, « Je ne dis rien et je le dis…
», p. 20.). En résulte une « forme d’instabilité
», « où contenus et récits sont déplacés
et différés » afin d’éviter
les modalités du spectacle (bien qu’elles ne lui
soient pas étrangères) et inciter le public à
quitter l’enfermement pour l’errance de l’interprétation.
L’artiste (né à Mexico en 1975), dont le
travail est souvent associé de manière réductrice
mais pas forcément infondée à l’héritage
de l’art conceptuel et de l’art de l’appropriation,
partage sa vie entre Londres et Mexico : « Dans un interview,
Brüggemann parle des concepts qu’on élabore
en voyageant. On lui demande s’il a un studio. Oui, mais
(sans surprise, c’est un artiste contemporain international),
il passe la plupart de son temps à voyager. Alors il
s’adapte, transforme son ordinateur portable en ermitage
de poche, un lieu de concentration qui peut être habité
quel que soit le lieu où il se trouve physiquement. À
la fin des années 1980, le musicien Fred Frith avait
déjà entrevu un futur dans lequel la culture serait
exclusivement l’œuvre d’individus capables
de fonctionner comme de petites unités intelligentes
mobiles. Qu’est-ce qu’il y a dans votre Power
Book ? Le voyage, être à la fois partout et nulle
part, rend le travail très ouvert, contemporain. Cela
à l’air conceptuel, façonné
dans l’aube crépusculaire du transitoire infini
» (Chris Krauss, « Douze mots, neufs jours »,
p. 56).
Nicolas de Oliveira, auteur de plusieurs articles sur le travail
de Stefan Brüggemann, présente les différentes
contributions de cette monographie en ces termes : « Dans
une de ses premières pièces, Five Minute Walk
Artist ( ) and Model ( ) (1999), l’artiste est brièvement
accompagné d’une femme ; de la même façon
dans ce livre, il fait un bout de chemin flanqué de compagnons
de voyages. Ici, la rencontre, le chemin parcouru dans la même
direction et l’adieu des compagnons forment une analogie
avec la tâche de l’écrivain : rencontrer
l’œuvre, y entrer, et s’en séparer à
nouveau. En somme, on pourrait décrire les écrivains
de cet ouvrage comme des voyageurs qui accompagnent l’artiste
pendant un court instant seulement, dans la mesure où
leurs préoccupations, et ainsi leur périple, coïncident
» (Nicolas de Oliveira, op. cit., p.10).
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Catalogue monographique, 2007
Entretiens : Matthew Buckingham & Mark Godfrey, Charlotte
Wolff & James D. Steakley
Textes : Darcy C. Buerkle, Tom Gunning, Cora Kaplan, Sara
Krajewski
Bilingue anglais / français
Bio-bibliographie
Coffret de 4 livrets de 72 - 72 - 56 - 64 pages, 4 x (21
x 15 cm), ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Camden Arts Centre (Londres
- GB), Dundee Contemporary Arts (Dundee, Écosse
- GB), Des Moines Art Centre (Des Moines - USA), Henry
Art Gallery (Seattle - USA).
ISBN : 978 1 900470 667 |
Depuis le milieu des années quatre-vingt-dix,
Matthew Buckingham (né en 1963 à Nevada, Iowa,
US) entreprend de questionner la relation que nous entretenons
à l’histoire. Surpris de la compréhension
que nous en avons et de la valeur d’objectivité
que nous lui accordons, l’artiste réinterprète
les faits historiques pour mieux interroger la signification
des documents et des images mais aussi les inscrire selon
différentes perspectives.
Cette publication monographique originale a été
conçue dans le cadre d’une exposition des installations
vidéo récentes de l’artiste.
Le premier livre Play the story comporte un entretien
entre Mark Godfrey (Curateur de l’exposition) et Matthew
Buckingham et un essai de Sarah Krajewski sur des productions
plus anciennes.
Les trois autres livres proposent une approche « érudite
» des questions soulevées par les nouvelles
installations.
The spirit and the letter comprend des extraits
modifiés (temps présent changé au passé
et inversement) de textes écrits par Mary Wollstonecraft
(1759-1797), femme de lettres et féministe anglaise
connue pour ses positions contre la société
patriarcale ; une série de portraits et un essai
de Cora Kaplan sur l’histoire des interprétations
de ses textes
False Futur retrace l’histoire de Louis le
Prince (1841-1890) inventeur d’un appareil photo capable
d’enregistrer des images en mouvement bien avant les
frères Lumière. Après avoir réalisé
quelques films très courts à New York et à
Leeds, Louis le Prince disparut mystérieusement lors
d’un voyage en train de Dijon à Paris. L’essai
de Tom Gunning retrace l’histoire des images en mouvement.
La personnalité qui intéresse Buckingham dans
l’installation et le livret Everything I need
est Charlotte Wolf (1897-1986), psychologue d’origine
allemande ayant fuit le nazisme en 1933 à Paris puis
à Londres, connue pour ses idées novatrices
sur la bisexualité et l’homosexualité,
devenue une figure emblématique du mouvement des
femmes à Berlin dans les années soixante-dix.
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Catalogue monographique, 1999
Textes : Emmanuel Latreille, Joseph Mouton, Thierry de
Duve
Bilingue français / anglais
Bio-bibliographie
120 pages, 22 x 28 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Musée Picasso
(Antibes).
ISBN : 2-909767-19-1 |
Est proposée dans ce catalogue une mise en perspective
de l'œuvre de Denis Castellas à travers un ensemble
d'illustrations couleurs donnant à voir les différents
états d'une production hétérogène
et souvent déroutante. Trois textes considèrent
l'œuvre sous un angle particulier d'approche. Emmanuel
Latreille opère un examen de cette œuvre multiforme
(depuis les objets de résine, bois, béton, dessins
sur toile jusqu'à l'œuvre picturale plus récente)
autour de l'enjeu d'une quête du "sublime malgré
la beauté", d'un "sublime de fin de partie"
ancré dans le sensible. Deuxième angle d'attaque
: Joseph Mouton voit dans l'œuvre de Denis Castellas
l'illustration plastique et singulière du "tout
est possible" . Dernier volet : une analyse de Thierry
de Duve où l'œuvre est envisagée comme
cherchant dans l'hétérogénéité
de ses supports une valeur rédemptrice, un gage d'"innocence"-
"retrouver l'innocence (…) grand enjeu " d'un
artiste qui a "de l'or dans les doigts et des fantômes
dans la tête".
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| Marc
Camille Chaimowicz, Celebration? Realife Revisited |
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Livre d'artiste + DVD, 2005
Textes : Alison Bracker, Matthew Higgs
Bilingue français / anglais
120 pages, 26 x 21 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Koenig Books Ltd (Londres),
Cabinet (Londres), l’Office-ENSA (Dijon).
ISBN : 2-913994-11-3
ISBN : 3-88375-931-7
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Catalogue monographique, 1994
Textes : Max Bense, Dieter Schwarz
Entretien : Andreas Christen & Markus Klammer
Bilingue français / allemand
Bio-bibliographie
124 pages, 23 x 28 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Kunstmuseum (Winterthur
- DEU), Musée des Beaux-Arts de La Chaux de Fonds
(CHE), Josef Albers Museum Quadrat (Bottrop - DEU).
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C'est à la période des monoformes (1958-1993)
- un relief, une surface blanche avec ses nuances de clarté
- qu'est consacré le catalogue, donnant à voir
l'évolution de l'œuvre d'Andreas Christen par
cinq séries d'illustrations marquant une étape
dans le travail de l'artiste : un bref aperçu, en tête
d'ouvrage, de son travail pictural, suivi des différentes
pistes de réflexions explorées dans ses "monoformes".
Cette approche est scandée par un ensemble de textes
: une note déjà publiée de Max Bense
sur l'autogénèse et le statut de la ligne dans
les "monoformes" de Christen, une note d'Andreas
Christen sur le procédé de développement
de ses objets en trois dimensions, un entretien avec Markus
Klammer permettant à l'artiste de justifier ses choix
plastiques : exclusivité du blanc, traitement de l'espace
et de la lumière, désir d'un travail qui soit
"uniquement référentiel". Enfin une
analyse de Dieter Schwartz pose la spatialité comme
épicentre de l'œuvre en retraçant le parcours
de l'artiste par rapport aux autres productions artistiques
partageant le postulat de l'unité plastique. Car "c'est
de la spatialité, exemplifiée par le point,
la ligne et la surface que relève le travail de Christen"
(Dieter Schwartz).
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Livre d'artiste, 2005
Texte : Göran Dahlberg
Bilingue français / anglais
120 pages, 18,5 x 11,6 cm, ill. coul.
Édition Frac Bourgogne
ISBN : 2-913994-18-0
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Né en 1970, l’artiste suédois Jonas Dahlberg
expose depuis 2000 ses films dans le monde entier, fruits
de ses réflexions sur l’espace, la question du
point de vue, la construction des paysages urbains.
Jonas Dahlberg a présenté à l’invitation
du Frac Bourgogne en 2006, une nouvelle étape de son
projet Invisible Cities initié en 2004. Le
livre se situe dans le prolongement de l’exposition
en ce sens où, comme une architecture, il invite le
spectateur à la déambulation.
Il s’inspire de deux œuvres présentées
dans l’exposition et acquises par le Frac Bourgogne
: All the Invisible Cities in the World, 2004-2005,
recensement poétique selon une logique statisticienne
des villes intermédiaires, entre métropoles
et cités périurbaines, présenté
dans l’ouvrage sous la forme d’un index précédé
d’un atlas où les villes sont recensées
par continent et par pays ; et un ensemble de photos issues
du diaporama Invisible Cities : Location Studies,
2004-2005, où l’artiste scrute les rues désertes
d’un centre urbain en ayant fait disparaître tout
ce qui aurait pu en permettre la localisation.
Le texte de Göran Dahlberg développe cette notion
d’« invisibilité » en montrant comment
ces villes échappent à tous les critères,
parce que sans qualités ni traits de caractère
particuliers. L’ouvrage souligne ainsi le décalage
qui peut surgir de la nature du point de vue, de l’échelle
à laquelle on regarde le monde, l’invisibilité
ne valant pas pour les habitants eux-mêmes. Cette échelle
est très clairement ici planétaire, à
l’ère incontournable de la mondialisation.
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Catalogue monographique, 2005
Préface : Claire Le Restif, Enrico Lunghi
Textes : Michel Gauthier, Jochen Volz, Angela Rosenberg
Bilingue français / anglais
Biographie
170 pages, 26,5 x 19 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Casino Luxembourg,
Le crédac - galerie Fernand Léger (Ivry-sur-Seine).
ISBN : 2-919893-50-5
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Catalogue monographique, 2007
Entretien : Danièle Yvergniaux, Simona Denicolai
& Ivo Provoost
Textes : Bram van Damme, Marko Stamenkovic
Trilingue français / néerlandais / anglais
112 pages, 29,7 x 23,5 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Parc Saint Léger
- Centre d'art contemporain (Pougues-les-Eaux), B.P.S.22
- Espace de création contemporaine de la Province
de Hainaut (Charleroi - BEL), Netwerk / Centrum voor
hedendaagse kunst (Aalst - BEL), Galerie Paolo Boselli
(Bruxelles - BEL) - Isthme éditions (Paris).
ISBN : 978-2-35409-005-0
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Ce catalogue très documenté
rend compte de l’expérience menée par
Simona Denicolaï et Ivo Provoost pendant leur résidence
au Parc Saint Léger - Centre d’art Contemporain
de Pougues-les-Eaux en 2002 et 2003. Il s’agissait de
construire une sculpture dans le parc, à proximité
du centre d'art, à partir d'un assemblage de différents
éléments fournis par le contexte industriel
et économique du territoire (hangar, chalet, citerne)
et dans laquelle les artistes souhaitaient habiter. Residenz
est un espace privé pouvant être potentiellement
doté d’une dimension publique où ce qui
s’y vivra est sous l’entière responsabilité
des artistes : « Cette intervention sur le long terme
et auto-organisée - écrit Marko Stamenkovic
- est une tentative de reconfigurer les règles courantes
autour des principes de droits de propriété,
autant qu’autour de l’idée d’efficacité,
qui est inséparable de la logique du marché.
C’est en réalité un projet d’art
public, une initiative (non)privée qui réussit
à combler le fossé qui sépare les sphères
publiques, privées et civiles. Là, tout en jouant
dans le sens des règles telles que les imposent les
structures d’un pouvoir hégémonique, les
artistes ne se positionnent pas à contre-courant mais
offrent plutôt un module permettant le dialogue, pour
une inclusion possible des acteurs sociaux diversement positionnés
[…] pour que ces derniers prennent part à ce
processus de transformation, celui qui éventuellement
mènera à une plate-forme collective de communication,
d’échanges d’idées et de partage
collectif des connaissances ».
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Catalogue monographique, 2005
Préface : Philippe Cyroulnik
Texte : Jean-Philippe Vienne
Bilingue français / anglais
Bio-bibliographie
160 pages, 24 x 17 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Le 19 (Montbéliard),
L'Office-ENSA (Dijon), Musée Archéologique
(Dijon).
ISBN : 2-35075-001-9
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| Daniel
Dezeuze , gazes découpées et peintes (œuvres
1977-1981) |
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Catalogue monographique, 2004
Textes : Christian Besson, Emmanuel Latreille
Bilingue français / anglais
Bio-bibliographie (sélection)
96 pages, 24 x 21 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Frac Languedoc-Roussillon.
ISBN : 2-913994-12-1
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Livre d'artiste, 2004
Photographies et conception : Peter Downsbrough
122 pages, 21 x 14 cm, ill. n. & bl. et coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN : 2-913994-14-8
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Ce livre d’artiste est une invitation au voyage à
travers une mappemonde ponctuée de lignes et de photographies
d’espaces urbains.
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Catalogue monographique, 2005
Préface : Eva González-Sancho
Textes : Michel Gauthier, Line Herbert-Arnaud, Richard
Klein
Bilingue français/anglais
Bio-bibliographie
88 pages, 24 x 19 cm, ill. n. & bl. et coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN : 2-913994-17-2
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Depuis le milieu des années soixante-dix, Peter
Downsbrough travaille à une lecture ouverte de
l’espace qui nous entoure à travers des
œuvres pour l’exposition (réalisées
à l’aide d’adhésifs noirs,
de tubes et de lettres) et l’espace public, des
livres et des films, des cartes géographiques
qui sont autant d’incitations à l’expérience
« renouvelée» de l’espace physique,
urbain, conceptuel et « textuel ».
Cette publication fait suite aux monographies assez
tardives, pour un travail important dans l’art
de ces dernières décennies, organisées
par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 2003 et
le Mamco à Genève en 2004. La monographie
du Frac Bourgogne tente d’approcher des aspects
peu connus de son travail comme la pratique du film
auquel Michel Gauthier consacre un essai, l’emploi
de la carte géographique - texte de Line Herbert-Arnaud
- et « une mise en vue transversale – écrit
Eva González-Sancho - qui répondrait aux
différentes perspectives spatio-temporelles de
l’œuvre. Agir donc dans l’espace de
la salle d’exposition, dans celui du livre, dans
celui de la ville » sur lequel s’attarde
le texte de Richard Klein.
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épuisé |
Catalogue monographique, 1998
Textes : Maurice Fréchuret, Stephen Bann, Roland
Recht
Bilingue français/anglais
Bio-bibliographie
105 pages, 21,5 x 27 cm, ill. coul.
Coproduction Frac Bourgogne, MAMCO (Genève –
CHE), Musée Picasso (Antibes),
Frac Languedoc-Roussillon, École supérieure
des arts décoratifs (Strasbourg),
Le Creux de l’Enfer (Thiers), Galerie Jean-François
Dumont (Bordeaux).
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Catalogue monographique, 1999
Texte : Jean Dupuy
Bilingue français / anglais
80 pages, 21 x 24 cm, ill. n. & bl. et coul.
Édition Frac Bourgogne.
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Ce catalogue rassemblant la presque totalité des œuvres
anagrammatiques et poétiques de Jean Dupuy a été
publié à l'occasion du don de Francesco Conz,
éditeur italien, des éditions réalisées
avec l'artiste de 1989 à 1991. Liberté et exclusivité
furent accordées à l'artiste dont la présence
occupe tout l'espace du livre à : reproductions d'œuvres,
commentaires, lettres, schémas de projets d'œuvres
- machines, cartons d'invitations… Dans un ensemble
où la calligraphie se fait principe de création,
l'artiste prend la plume pour légender ses œuvres
et raconter son parcours en liaison avec l'actualité
de l'Amérique des années 1970 : une écriture
explicative mais tout aussi nerveuse et ludique fait cortège
à l'écriture de l'œuvre et résonne
comme une invitation au jeu lancée à un lecteur
sans la coopération duquel l'œuvre serait laissée
pour "lettres mortes". Une occasion d'"occuper
son temps 'with fun', définition de l'art proposée
par Dupuy.
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Catalogue monographique, 2002
Texte : Jean Dupuy
Coffret cartonné sérigraphié de 3
livrets de 24, 24 et 48 pages, 3 x (21 x
15 cm), ill. coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN : 2-913994-02-4 ; ISBN : 2-913994-08-3 ; ISBN : 2-913994-09-1
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Catalogue monographique, 2002
Texte : Jean Dupuy
24 pages, 21 x 15 cm; ill. coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN 2-913994-08-3
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Catalogue monographique, 2002
Texte : Jean Dupuy
48 pages, 21 x 15 cm; ill. coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN 2-913994-09-1
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| Jean
Dupuy, Les tons de son cru (1968 > 2005) |
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Catalogue monographique, 2007
Texte : Jean Dupuy
64 pages, 21 x 15 cm ; ill. coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN 978-2-913994-23-2
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Livre d'artiste, 2008
Texte : Jean Dupuy
22 pages, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Musée départemental
de Préhistoire (Solutré).
ISBN 978-2-913994-28-7
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Livre d'artiste, 2008
Texte : Jean Dupuy
34 pages, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Musée départemental
de Préhistoire (Solutré).
ISBN 978-2-913994-29-4
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Catalogue monographique, 2002
Textes : Joseph Mouton, Jeff Rian
Notices : Eric Duyckaerts
Bilingue français / anglais
128 pages, 24 x 21 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, CRAC (Sète), Galerie
Emmanuel Perrotin (Paris), L’Office-ENSA (Dijon).
ISBN : 2-913994-05-9
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Les œuvres d'Éric Duyckaerts sont l'espace de
rencontre le plus heureux de l'art avec diverses théories
scientifiques : sciences humaines, mathématiques, philosophie,
droit ou logique y font l'objet d'une " mise en forme
" de certains de leurs concepts majeurs. C'est qu'Éric
Duyckaerts se veut avant tour un pédagogue : pour lui,
nul savoir ne doit demeurer inaccessible et la vulgarisation
la plus juste et celle qui passe par une expérience
esthétique dont la dimension universelle procède
d'une évidence peu contestable.
Il y a donc un projet " politique " sous-jacent
au travail d'Éric Duyckaerts. Si la " barbarie
" contemporaine pourrait se définir comme l'attachement
de chaque individu à son langage propre, d'où
il peut exclure les autres, alors le rôle essentiel
de l'artiste est de briser les cadres et les barrières
qui isolent tous les " savants " les uns des autres.
Dans ses performances et ses leçons vidéo, à
la fois drôles et poétiques, l'artiste se transforme
en un professeur de tout premier plan, et amène le
spectateur à renouer les savoirs sans la crainte du
ridicule qui est généralement la hantise des
profanes, profanes que nous sommes tous d'une manière
ou d'une autre. Une belle introduction explorant la figure
du pédagogue-artiste Mr Duyckaerts / Éric et
une brillante fiction dialoguée de Jeff Rian étoffent
cette monographie complète, où toutes les œuvres
sont commentées par l'artiste lui-même.
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Catalogue monographique, 2001
Préface : Yannick Miloux
178 pages, 22,5 x 19,5 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Frac Limousin, La Box
(Bourges), Centre d’Art Contemporain la Synagogue
de Delme.
ISBN : 2-908257-28-9
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Catalogue monographique, 2000
Textes : Hubert Besacier, Emmanuel Latreille, Daniel Firman
Bilingue français / anglais, 88 pages, 21 x 24
cm, ill. n & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Interface Dijon
ISBN 2-913994-00-8
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Conçu par l’artiste, ce premier catalogue monographique
met en perspective ses différentes approches de la
sculpture à travers un soin tout particulier accordé
à l’iconographie. Hubert Besacier situe la position
singulière de l’artiste "dans cette dynamique
combinatoire entre l’expérience physique, la pensée
théorique et la production de formes qui la réactivent".
Une longue conversation de Daniel Firman avec Hubert Besacier
et Emmanuel Latreille s’attache plus particulièrement
à deux œuvres, entrées depuis dans la collection
du Frac Bourgogne, Mouvement,1998, et Nature d’un lieu
(à propos d’un écart…), 1998-1999.
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Catalogue monographique, 2005
Textes : Edwin Carels, Peter Doroshenko, Guillaume Mansart,
Agustin Pérez Rubio, François Piron
Trilingue espagnol / français / anglais
Bio-bibliographie
240 pages, 24 x 17cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, MUSAC (León -
ESP).
ISBN : 84-934541-2-5 |
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Contrairement
à l’idée qui voudrait que l’art
s’adresse au plus grand nombre, Dora García (née
en 1965 à Valladolid) s’intéresse à
ce qui se joue à l’échelle d’un
individu : elle choisit sous une forme radicalement conceptuelle,
accessible et élégante, d’émettre
des messages singulièrement codés, chargés
de susciter une relation spécifique avec chacun des
visiteurs.
Dora García s’intéresse à tout
ce qui intervient dans la communication entre un artiste et
son public : l’art ne représente plus le monde
mais devient lui-même producteur de réalités
souvent à la limite de la fiction. Il incite à
vivre des expériences autres que les situations habituelles,
à la fois simples et difficiles à saisir.
Cette monographie, entre livre d’artiste et catalogue
d’exposition, résulte de la collaboration de
deux institutions - le MUSAC de Castilla y León et
le Frac Bourgogne - à l’origine de deux importantes
expositions dans leurs espaces respectifs en 2005 qui ont
permis de réunir pour la première fois deux
ensembles significatifs d’œuvres réalisées
les dix dernières années.
Aucun ouvrage n’a jusqu’ici offert une telle mise
en perspective de l’œuvre de Dora García
- importante documentation sur chaque projet - ni proposé
différentes lectures - de critiques et de commissaires
d’expositions qui ont accompagné son travail
- afin d’en percevoir la singularité et la cohérence.
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Catalogue monographique, 2000
Textes : Lionel Bovier, Jean-Charles Massera, Christophe
Chérix
Bilingue français / anglais
70 pages, 29 x 23,5 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Le Magasin (Grenoble),
Galerie Chantal Crousel (Paris), L’Office-ENSA
(Dijon), JRP Éditions (Genève - CHE),
Galerie Bob van Orsouw (Zurich – CHE).
ISBN : 2-940271-07-0 ; ISBN : 2-906732-69-9
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Il s’agit du premier catalogue monographique consacré
à cet artiste, dont le Frac Bourgogne possède
deux œuvres. Il est publié à l’occasion
de son exposition au Magasin, à Grenoble. Un important
cahier de reproductions couleur est complété
par une chronologie raisonnée, elle aussi, illustrée.
Le texte de Lionel Bovier, commissaire de l’exposition,
énonce la manière dont l’œuvre de
Fabrice Gygi " met à jour les mécanismes
autoritaires inscrits dans notre environnement quotidien ".
Jean-Charles Massera souligne la manière dont l’artiste
détourne en particulier le matériel militaire
de sa fonction première " afin de se réapproprier
les discours, les formes d’action " dont les instances
sociales ont dépossédé tout un chacun.
Enfin Christophe Chérix s’interroge sur la capacité
de l’œuvre à conserver sa charge politique
lorsque l’institution s’en empare.
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Catalogue monographique,
2007
Préface : Eva González-Sancho
Texte : Frédéric Oyharçabal
Entretien : Ami Barak et Séverine Hubard
Bio-bibliographie
Bilingue français / anglais
80 pages,24 X 19 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Ensa de Dijon, Ceaac
(Strasbourg), Institut français des Pays-Bas,
Maison Descartes
ISBN 978-2-913994-24-9
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Cette publication monographique fait suite à la résidence
de Séverine Hubard au Frac Bourgogne
et à l’École nationale supérieure
d’art de Dijon du 25 septembre au 8 décembre
2006 dans le cadre du programme de résidences d’artistes
Critique du raisin pur, organisé par les Frac du Grand
Est (Alsace, Bourgogne, Champagne-Ardenne, Franche-Comté,
Lorraine).
Séverine Hubard réalise des constructions tridimensionnelles
en utilisant les règles du bricolage (en ce sens où
elle utilise des matériaux pour en faire ce dont elle
a besoin et non pour ce à quoi ils sont destinés).
Son travail est quelque peu touche-à-tout ; installation,
sculpture, photographie et vidéo. Les grandes constructions,
les installations, les motifs décoratifs réalisés
à la défonceuse ou encore les petits collages
photos, mettent à chaque fois en œuvre un langage,
une technique, une méthode spécifique qui dérègle
systématiquement aussi bien le vocabulaire et la syntaxe
que les notions d’échelle et d’espace.
En prenant toujours compte la vie telle qu’elle semble
organisée, Séverine Hubard détourne ce
qu’elle en extrait, l’agence selon ses désirs,
afin de dérouter, déséquilibrer le spectateur
en lui proposant un regard enjoué et subversif.
L’ouvrage comporte trois textes. La préface d’Eva
González-Sancho insiste sur l’absolue nécessité
de soutenir les scènes artistiques de l’ensemble
Grand Est tout en menant activement une politique d’exposition
des collections des cinq Frac dans des institutions étrangères.
L’entretien entre Séverine Hubard et Ami Barak
identifie les aspects fondamentaux de sa pratique artistique.
Le texte de Frédéric Oyharçabal est centré
sur la première vidéo produite par l’artiste,
Un jour, 2006, conçue à l’occasion
de sa résidence Dijon et acquise par le Frac Bourgogne
en 2007.
Les textes sont scandés par un ensemble d’illustrations
et de documents autour de projets réalisés entre
2004 et 2007.
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Catalogue monographique, 2004
Textes : Marianne Lanavère, Eva González-Sancho,
Suzanne van de Ven
Bilingue français / anglais
Bio-bibliographie
80 pages, 24 x 19 cm, ill. coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN : 2-913994-13-X
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Guillaume Leblon fait partie de ces artistes, écrit
Marianne Lanavère, qui « préfèrent
à nouveau se référer à l’abstraction
picturale, l’architecture moderne, la sculpture américaine
des années soixante, l’art conceptuel, le process
art, le cinéma structuraliste […] pour développer
des approches qui bien que formellement éloignées,
proviennent d’une même conception : l’œuvre
d’art comme indice, si ténu soit-il, susceptible
d’évoquer à lui seul tout un faisceau
de références, une construction, une histoire,
un univers.»
Dans chacune de ses expositions, Guillaume Leblon confronte
des œuvres (sculpture, installation, films, photographies)
comme autant d’indices pour créer une situation
qui oscille entre réalité et fiction, sans que
ni l’une ni l’autre ne puissent être distinguées.
Azimut, titre de l’exposition, évoque la manière
de se positionner par rapport à l’horizon : l’artiste
choisit de faire cohabiter des échelles différentes
contribuant à l’immersion du spectateur dans
un tissu complexe de liens narratifs et de lignes de fuites.
Cette monographie dont le graphisme a été conçu
par l’artiste articule finement des vues de l’exposition
au Frac Bourgogne avec un ensemble de pièces et de
projets antérieurs. Le texte de Marianne Lanavère
est une introduction générale au travail de
l’artiste. Celui d’Eva González-Sancho
s’attarde plus particulièrement sur sa production
filmique.
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Catalogue monographique, 2009
Textes : Manuel Olveira, Dieter Roelstraete
Entretien : Guillaume Leblon, Eva González-Sancho
& Frédéric Oyharçabal
Bilingue français / anglais
170 pages, 24,5 x 17,5 cm, ill. coul.
Édition : Frac Bourgogne, Dijon [FR] avec la collaboration
de Xunta de Galicia, Consellería de Cultura e Deporte,
Centro Galego de Arte Contemporánea, Saint-Jacques-de-Compostelle
[ES].
ISBN : 978-2-913994-3-17.
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Le Frac Bourgogne édite une nouvelle monographie consacrée
à Guillaume Leblon. Elle fait suite à l’exposition
Parallel Walk au CGAC de Saint-Jacques-de-Compostelle
en 2008, organisée par Manuel Olveira et Eva González-Sancho.
« L’exposition – écrit Manuel Olveira
– est conçue comme une séquence de pièces
reliées les unes aux autres par un itinéraire
parallèle aux évolutions et aux rythmes de l’édifice.
[…] La relation de réciprocité que chaque
pièce établit avec les autres et avec l’espace
configure un passage parallèle dans l’architecture
et dans le paysage. » L’ouvrage évoque
cette itinérance par sa division en quatre livrets
d’images ponctués par les textes.
L’essai inaugural de Manuel Olveira fonde son analyse
du travail de Leblon autour du concept d’auréole
liminaire, cet « imperceptible tremblement du fini »
à l’intérieur duquel entrent en contact
des propriétés et des catégories antagoniques
: « Le fait que l’œuvre de Leblon semble
inachevée contribue sans doute à cette radicale
et conflictuelle conception de l’objet. C’est
comme si l’artiste ne pouvait endiguer l’avalanche
de contradictions qu’entraîne forcément
le processus de production d’une nouvelle pièce
».
Dieter Roelstraete nous livre ses réflexions «
désordonnées » – de la chute d’Icare
en passant par Yves Klein et Sergej Chalibashvili, le tristement
célèbre champion soviétique – au
sujet d’une performance de Leblon réalisée
à l’occasion de l’inauguration de Sonsbeek
9 à Arnhem en 2001. « Je continuerai encore
à parler de Temps Libre (ce que je fais à
ce moment précis) non pas parce que je n’ai pas
vu l’œuvre, comme c’est le cas, mais parce
que j’ai été absent une fraction de seconde,
comme il arrive à ceux qui détournent le regard,
horrifiés par un plongeon particulièrement dangereux.
»
L’entretien avec Eva González-Sancho et Frédéric
Oyharçabal porte sur divers aspects du travail et rend
compte de l’attention réelle de l’artiste
pour les paysages artistiques d’aujourd’hui, leur
inscription et leurs lignes de forces. Le texte se déploie
sur le mode léger de la conversation, avec ce que cela
peut comporter d’hésitations, de lignes de fuites
et de questions restées en suspens : « C’est
bien de sortir du format de l’entretien classique. On
se voit deux ou trois fois, deux ou trois heures, mais on
ne va pas construire le texte sans rendre compte de la temporalité,
comme si cela sortait de je ne sais où. J’aime
sentir la temporalité dans un entretien, comment cela
s’inscrit, le contexte, etc. Il ne faut pas chercher
à rendre cette conversation plus intelligible qu’elle
ne l’est ».
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épuisé |
Catalogue monographique, 1992
Textes : Xavier Douroux, Jean-Hubert Martin, Max Wechsler
Entretien : Pascal Pique & Johannes Gachnang
Bio-bibliographie
80 pages, 23 x 26 cm, ill. n. & bl. et coul.
Édition Frac Bourgogne.
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épuisé |
Catalogue monographique, 2006
Textes : Patrick Javault, Eric Troncy, Vincent Pécoil,
Tom Morton
Bilingue français / anglais
348 pages, 26 x 20 cm, ill. coul.
Coproduction Frac Bourgogne, Mamco (Genève), Musée
d'art moderne et contemporain de Strasbourg, Le Spot (Le
Havre), Galerie Michel Rein (Paris), le Consortium (Dijon),
L'Office-Ensa de Dijon, Espace Paul Ricard (Paris), Le
Blac (Bruxelles), Le Creux de l'Enfer (Thiers), Blancpain
Art Contemporain (Genève), Galerie Aliceday (Bruxelles)
Distribution : Les Presses du Réel, Dijon
ISBN : 978-2-84066-188-8
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Cette monographie consacrée au travail de Didier Marcel
propose un cheminement à travers un ensemble pièces
et de vues d’expositions du milieu des années
quatre-vingt à aujourd’hui : des « petits
objets » où transparaît « une certaine
fascination pour les matériaux et une ambition réelle
de fabriquer, c’est-à-dire explorer avec une
véritable obstination les possibilités d’une
combinaison harmonieuse de l’esprit et de la main»
(Eric Troncy) en passant par les maquettes d’architecture
moderniste en cours de démolition évoquant cette
classe d’objets anxieux désignés par l’artiste
Robert Smithson comme des « ruines à l’envers
» (Vincent Pécoil). Chaque pièce s’inscrit
dans une migration poétique « du format de “l’installation”
vers quelque chose qui, en indiquant sans possible confusion
sa proximité avec un paysage, place le spectateur au
centre du tableau, comme si le XXIe siècle
avait permis aux intercesseurs de la peinture flamande d’accomplir
effectivement leur tâche. » (Eric Troncy)
Né en 1961 à Besançon, Didier Marcel
vit et travaille à Dijon.
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Publication monographique, 2009
Textes : François Cheval, Virginie Marnat-Leempoels
152 pages, 20,5 x 28,6 cm, ill. n & bl. et coul.
Éditeur : Les presses du réel
Coproduit par : Le Consortium et l’Association Evelyne
Encelot, Dijon ;
Frac Bourgogne ; Atheneum - centre culturel de l’université
de Bourgogne ;
Musée Nicéphore Niepce (Chalon-sur-Saône)
Distribution : Les Presses du Réel, Dijon
ISBN :
978-2-84066-261-7 |
Première monographie consacrée à l'artiste
photographe française, cet ouvrage, conçu par
Virginie Marnat-Leempoels, offre une vue d'ensemble de son
travail et des principaux thèmes : l'enfance, les statuts
sociaux successifs attribués à la femme au cours
de son existence, les clichés masculins, les angoisses
liées à l'espace domestique, l'état de
nature, etc. Elle présente un ensemble de treize séries
d'œuvres réalisées entre 1994 et 2006,
d'une biographie de l'artiste, d'une longue introduction de
François Cheval.
Les photographies de Virginie Marnat-Leempoels (née
en 1970 à Nancy, vit et travaille à Dijon),
déclinées en séries, reprennent des
genres classiques (portrait, pleureuses, scènes champêtre,
scènes d'intérieur...) ou reproduisent des
clichés issus de séries télévisées
ou du cinéma. Faussement documentaires, ces séries
se développent à partir de fictions très
construites qui constituent autant de stratégies
pour traquer des invariants comportementaux et interroger
leurs déterminations sociales.
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épuisé |
Catalogue monographique, 1993
Textes : Xavier Douroux, Michel Enrici, Giovanni Joppolo,
Pierre Restany
Bio-bibliographie
44 pages, 23 x 26 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, L’Office-ENSA (Dijon).
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Catalogue monographique, 1998
Textes : Christian Bernard, Jean-Marc Huitorel, Emmanuel
Latreille, Bernard Piffaretti, Jean-Philippe Vienne
Bilingue français / anglais
68 pages, 21 x 24 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, La Box (Bourges), Atelier
Cantoisel (Joigny), Galerie Beaumont (Luxembourg), Galerie
Jean Fournier (Paris).
ISBN : 2-910161-23-3
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Ce catalogue accorde une large part au texte en convoquant
des auteurs (études déjà publiées
hormis celle d'Emmanuel Latreille, commissaire de l'exposition)
ayant réfléchi sur le principe de duplication,
acte de naissance du tableau chez Piffaretti, dépassant
la simple méthode de travail puisque c'est par la "voie
de la reprise" que la peinture puise sa force et sa singularité.
Un premier texte d'Emmanuel Latreille inaugure la réflexion
en offrant notamment une compréhension nouvelle de
la notion moderniste de l'autonomie de l'œuvre et en
posant la question de "la position du regardeur"
face à une œuvre qui le tient à l'écart.
Suit une note de Jean-Marc Huitorel, à laquelle s'ajoutent
les textes de l'artiste lui-même se confrontant à
la difficulté de "s'expliquer", de justifier
sa démarche "bégayante". Après
une première série de textes portant sur la
duplication comme phénomène pictural, une analyse
de Jean-Philippe Vienne considère "le statut du
dessin dans la peinture de Bernard Piffaretti, dessins réalisés
a posteriori et venant comme redoubler l'œuvre picturale
elle-même. Le catalogue comporte plusieurs illustrations
en noir et blanc et en couleurs y compris des prises de vues
d'accrochages lors d'expositions précédentes.
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Catalogue monographique, 2006
Préface : Eva González-Sancho
Textes : Estelle Pagès, Bénédicte
Ramade, Etienne Bernard
Biographie
104 pages, 28 x 22 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Frac Alsace, Frac Lorraine,
L’Office-ENSA (Dijon), Conseil général
de Moselle.
ISBN : 2-913994-20-2 ; ISBN : 978-2-913994-20-1
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Catalogue monographique, 2009
Texte : Jérôme Mauche
Bilingue français / anglais
96 pages, 25,5 x 18,5 cm, ill. coul.
Éditeur : Les presses du réel
Coproduction : Musée des Beaux-Arts de Dole ; Frac
Bourgogne ;
École nationale supérieur
d’art de Dijon ; Le Spot, le Havre ; Le Consortium, Dijon
Distributeur : Les presses du réel
ISBN : 2-913994-20
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Catalogue publié à l'occasion de l'exposition
Loïc Raguénès. Visitez le Jura au
musée des beaux-arts de Dole, du 19 juin au 20 septembre
2009.
Avec une simplicité de moyens et une grande élégance,
la pratique picturale « néo-néopointilliste
» de Loïc Raguénès (né en 1968
à Besançon) consiste à user de clichés
photographiques et à en poursuivre, à sa manière
et à divers degrés, leur élaboration. Raguénès
décompose informatiquement des photographies en leur
appliquant une trame de demi-tons, puis peint et colorie minutieusement
le résultat avec des teintes monochromes légères,
accentuant encore la dimension abstraite de l'image. Un travail
qui met en jeu, en même temps que le statut de l'image
reproduite, la représentation, la perception optique,
la mémoire et les affects véhiculés par
l'iconographie contemporaine.
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Catalogue monographique, 2005
Textes : Chus Martínez, Mari Laanemets, Tere Recarens
Trilingue français / anglais / espagnol
Biographie
120 pages, 24 x 17 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Galeria Toni Tàpies
(Barcelone - ESP), Generalitat de Catalunya / Departement
de Cultura (ESP), Fundación Marcelino Botín
(Santander - ESP).
ISBN : 978-2-91399-426-3
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Il s’agit de la première monographie consacrée
à Tere Recarens (née en 1967 à Arbúcies
- ESP) dont la vaste production, qui échappe volontairement
à toute tentative de limitation par un corpus, explore
l’espace ambigu qui unit et sépare l’art
du non-art. Entre le livre d’artiste et le catalogue
d’exposition, cette publication, dans laquelle l’artiste
s'est autoproclamée Sportkünstlerin (artiste
sportive), vise à rendre compte dans sa dynamique visuelle,
son iconographie et ses textes – ceux de l’artiste,
de Chus Martínez et Mari Laanemets - d’un travail
reposant davantage sur les circonstances et l'énergie
du geste, le défi et la réactivité que
sur l’anticipation : « Rien d’étonnant
donc – écrit Chus Martínez– à
ce qu’une bonne partie des solutions de Tere Recarens
joue sur l’idée de l’impossibilité.
Non pas une impossibilité de résoudre l’œuvre,
mais une impossibilité à la concevoir comme
étant le résultat final d’un cumul d’attentes
par rapport à l’artiste et à sa capacité
de réponse ».
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Catalogue monographique, 2002
Préface : Jan Hoet
Texte : Emmanuel Latreille
Bilingue français / anglais
176 pages, 15 x 11,5 cm, ill. n & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, SMAK (Gand - BEL).
ISBN : 2-913994-04-0
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Depuis le début des années quatre-vingt-dix,
l'artiste américain Michael Ross réalise de
minuscules sculptures au moyen d'objets récupérés
et assemblés. Généralement composées
de deux ou (maximum 1) trois matériaux, ses sculptures
sont l'occasion d'un amusant inventaire des objets quotidiens
les plus négligés : épingles, dés
à coudre, clips, ressorts, morceaux de mousse ou de
plastique, pièces métalliques issues des instruments
les plus nombreux, fils et ficelles, attaches de toutes sortes
lui permettent d'inventer autant d' " histoires ",
dont les titres des pièces forment la trame implicite.
Le détournement est donc le principe essentiel du travail,
mais il est volontairement réduit, limité dans
ses effets, non spectaculaire.
Ainsi, Michael Ross entend réenchanter le quotidien
et nous offre un art à la fois mystérieux et
traversé par les réalités les plus prosaïques.
Le petit livre que lui consacre le Frac Bourgogne rassemble
pratiquement la totalité des œuvres réalisées
entre 1991 et 2001, y compris les projets réalisés
en extérieur (parcs, canaux de Venise, paysages) où
l'attention de l'artiste pour le minuscule prend une tournure
quasi-cosmique 1 Un long texte d'Emmanuel Latreille analyse
pour la première fois ces œuvres encore peu commentées
mais depuis longtemps découvertes et montrées
en Europe par Jan Hoet notamment qui a rédigé
la préface.
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| Taroop
& Glabel, Aucune photo ne peut rendre la beauté
de ce décor |
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Catalogue monographique, 2002
18 pages, 15 x 15,5 cm, ill. n. & bl.
Coédition Frac Bourgogne, Michel Baverey Éditeur
(Paris).
ISBN : 2-912688-18-3
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Livre d’artiste, 2008
Texte : Laure Tixier
Bilingue français/anglais
Graphisme : Frédéric Buisson (Frac Bourgogne)
Édité par Fonds régional d’art
contemporain de Bourgogne (FRAC) – Dijon [FR].
Coproduit par : Fonds régional d’art contemporain
de Bourgogne (FRAC), Dijon [FR], Musée d’Art
Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxembourg [LU], Domaine
départemental de Chamarande, Chamarande [FR], Maison
des Arts de Malakoff, Malakoff [FR], Galerie Polaris,
Paris [FR].
ISBN : 978-2-913994-25-6. |
Ce livre d’artiste présente une sélection
de dessins à l’aquarelle sur papier parmi cinq
ensembles conçus par Laure Tixier (née à
1972 à Clermont-Ferrand) de 1996 à 2007.
Ces rêveries colorées sur le thème de l’habitat,
de l’architecture et de l’urbanisme, qui parfois
en empruntent les codes de représentation, nous invitent
à saisir le contenu latent des grandes utopies architecturales,
la fantaisie et la multiplicité des modèles (jusqu’au
quotidien le plus banal, tel le bruit que fait la boule en tombant
d’un distributeur automatique : Gacha Gacha,
2006-2007) qui président à tout projet utopique.
La technique du crayon et de l’aquarelle, sa précision,
les possibilités qu’elle recèle en matière
de notation et de compréhension d’un projet architectural,
urbain, ou d’une forme quelconque, le format et le choix
d’une couverture rigide, évoquent les carnets de
dessins et les relevés des architectes arpenteurs du
dix-neuvième siècle.
Implicitement, c’est une invitation au voyage dans le
temps, l’espace, et à une lecture renouvelée
de notre quotidien (Broderies : ma ville, mon quartier,
mon immeuble, 2007) : tels l’architecte et l’artiste,
voyageurs en tout temps, partis à la découverte
de ce « jardin planétaire » (Gilles Clément).
Chaque ensemble fait l’objet d’une courte notice
rédigée par Laure Tixier, présentant l’idée
à l’origine de son déploiement.
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Publication monographique, 2008
Textes : Fanni Fetzer, Jacob Fabricius, Dominic Eichler,
Eva González-Sancho, entretien Jean-Paul Abribat
et Frédéric Oyharçabal.
Trilingue français/anglais/allemand
128 pages, 97 ill. coul. et 13 ill. n&b
Édité par Fonds régional d’art
contemporain de Bourgogne (FRAC) – Dijon [FR] /
Galerie Mehdi Chouakri, Berlin [DE].
Coproduit par : Fonds régional d’art contemporain
de Bourgogne (FRAC), Dijon [FR] / Galerie Mehdi Chouakri,
Berlin [DE] / Kirkhoff – Contemporary Art, Copenhagen
[DK] / Galleria s.a.l.e.s., Roma [IT] / Galerie Chez Valentin,
Paris [FR].
ISBN : 978-2-913994-30-0 |
Il s’agit de la première publication consacrée
à l’œuvre de Gitte Schäfer.
Pour cet ouvrage, Gitte Schäfer s'est inspirée
d'un numéro de Die Kunst, Monatsschrift für
Malerei, Plastik, Graphik, Architektur und Wohnkultur,
revue allemande fondée en 1900 et publiée jusqu'à
la fin des années 1980. Elle a emprunté la couverture
défraîchie, le format et la mise en page d'un
numéro de 1970, et remplacé les articles et
les images d'origine par des photographies de ses propres
travaux et des vues de ses expositions, transposant dans le
livre la stratégie d'appropriation qu'elle utilise
dans son travail plastique.
Gitte Schäfer (née en 1972 à Stuttgart)
a engagé depuis 2000 une observation attentive de l’effet
du temps sur les images et objets produits, diffusés,
oubliés, ressurgis, en imaginant des peintures et sculptures
qui semblent tout à la fois hors d’âge
et d’une étonnante proximité. Sa pratique
qui se situe dans le domaine de l’insolite, de l’étrange,
crée dans l’espace d’exposition un lieu
qui oscille entre le cabinet de curiosités et le paysage
fantastique. Les jeux d’association multiples sont pour
beaucoup dans le plaisir de l’artiste mais aussi celui
du visiteur.
On peut associer dans un premier temps l’œuvre
de Gitte Schäfer à la liberté de l’enfance,
celle du jeu, de l’intuition et de l’émerveillement.
Loin de toute naïveté cependant, l’artiste
joue des multiples références artistiques et
de la familiarité des éléments, pour
nous emmener dans un univers très singulier et étrangement
décalé.
La présente publication rend compte de l’abondance
des voies et des interprétations qu’ouvre son
travail.
La préface d’Eva González-Sancho souligne
la dualité entre une production qui s’enrichit
et se complexifie dans le déploiement spatial d’un
ensemble d’œuvres et une contemplation plus affective,
personnelle, dans le cas d’une présentation «
individualisée ». Cette dualité laisse
alors « ouverte » la question de la lecture de
l’œuvre « dans un environnement privé
et dans le contexte d’une présentation plus globale
et de surcroît publique ».
Le texte de Fanni Fetzer, historienne des traditions populaires
interroge la mémoire imagée collective : «
Gitte Schäfer se dit chasseuse de traces, de signes et
d’histoires, qu’elle débusque dans toutes
sortes de motifs, formes, matériaux et techniques.
Son territoire de chasse couvre toute la vieille Europe, dont
les chants folkloriques, l’Histoire et les histoires
se retrouvent dans son travail, agrémentés de
désirs quotidiens d’exotisme et d’aventures.
»
Avec pour toile de fond les œuvres de Schäfer, le
texte de Jacob Fabricius questionne sans apporter de réponse
claire et définitive les origines familiales et forcément
pleines d’affect de son goût pour l’art
et sa collection.
Pour Dominic Eichler, un des enjeux décisifs de l’œuvre
de Schäfer est « de démontrer comment les
objets et les images du monde peuvent être récoltés
et extraits avec profit du flux ininterrompu des choses –
délivrés de l’inhérente obsolescence
que leur assigne implicitement le dogme de la consommation
» . Ces objets récoltés évoquent
alors dans l’espace d’exposition « des histoires
bizarres ou curieuses, des rencontres fantaisistes »,
se font l’écho « d’autres personnes,
d’autres lieux, d’autres formes d’existence,
disparus peut-être aujourd’hui ».
L’entretien de Frédéric Oyharçabal
avec le psychanalyste Jean-Paul Abribat s’appuie sur
le caractère éminemment « conversationnel
» de l’œuvre de Schäfer pour esquisser
les contours d’une œuvre qui refuse toute centration
– et par extension celle du sujet, pour une «
confiance en la multiplicité, l’hétérogène,
l’hétéroclite, sans qu’il y ait
un point unificateur ».
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Catalogue monographique, 2004
Préface : Eva González-Sancho
Textes : Jean-Marc Huitorel, Guillaume Mansart
Bio-bibliographie
96 pages, 24 x 19 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Musée départemental
de la Préhistoire (Solutré).
ISBN : 2-913994-15-6
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Catalogue monographique, 2001
Textes : Vincent Barras, Yves Botz, Jean-Michel Bouhours,
Giorgio Gallizio,
Emmanuel Latreille, Greil Marcus, Dominique Meens, Didier
Semin, Piero
Simondo, Yves Tenret, Jacques Villeglé, Gil Joseph
Wolman
400 pages, 24 x 16 cm, ill. n. & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Musée de l’Objet
(Blois), Éditions Allia (Paris).
ISBN : 2-844850-63-8 |
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| Erwin
Wurm, one minute sculptures 1988 – 1998 |
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épuisé |
Catalogue monographique, 1999
Textes : Jérôme Sans
Trilingue français / anglais / allemand
296 pages, 23 x 31 cm, ill. n. & bl.
Coédition Frac Bourgogne, Kunsthaus (Bregenz -
DEU), Centre d’art Neuchâtel (CHE).
ISBN : 3-893229-77-9 |
Erwin Wurm one minute sculptures" regroupe l'ensemble
des dessins d'Erwin Wurm réalisés ces dix dernières
années, dont les quinze "simples et logiques manières
d'accrocher un sweater". Ces dessins ou modes d'emploi
sont accompagnés d'instructions de l'artiste invitant
le "regardeur-acteur" à adopter , l'espace
d'une minute, la posture décrite pour, à partir
d'objets quotidiens, réactiver et renouveler la sculpture
loin des conventions et codes sociaux. Un questionnaire empreint
d'ironie socratique de Jérôme Sans tente de cerner
le temps d'apparition de l'œuvre dans l'éphémère
de la performance. Cette publication complète le volume
"Erwin Wurm one minute sculptures" regroupant ses
travaux photographiques, paru en 1988 dans la collection Cantz.
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| 1:1
x temps, quantités, proportions et fuites |
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Catalogue d’exposition collective, 2007
Entretiens : Eva González-Sancho & Frédéric
Oyharçabal, Carla Lonzi , Sarah McFadden, Manuel
Olveira, Anne Pontégnie, Antonella Soldaini, Mats
Stjernstedt, Lise Viseux et les artistes
Bilingue français / anglais
Biographies
104 pages, 24 x 19 cm, ill. n. & bl. et coul.
Édition Frac Bourgogne.
ISBN : 978-2-913994-16-4
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Le catalogue consacré à l’exposition 1
: 1 x temps, quantités, proportions et fuites (25/10/2003
au 20/12/2003 à Dijon) inaugure une série de publications
sur des expositions collectives dans l’espace d’exposition
du Frac Bourgogne à Dijon rassemblant des œuvres
de sa collection et des productions réalisées
pour le lieu.
Il comprend une série d’entretiens avec les artistes
menés par des critiques et des commissaires d’expositions
et un entretien avec Eva González-Sancho, directrice
du Frac Bourgogne.
1 :1 x temps, quantités, proportions et fuites est une
exposition « programme » sur les orientations artistiques
du Frac Bourgogne, telles qu'elles furent définies par
Eva González-Sancho à son arrivée en 2003.
Ces orientations portent essentiellement sur l’exploration
de la thématique de l’espace sous plusieurs aspects
: l'espace public du point de vue de la législation,
de la liberté individuelle, du lien social, de l’architecture
et de l’urbanisme ; et la question de l’espace d’exposition
et ses différents paramètres - production, temporalité,
réception et pratique sociale – dont cette exposition
collective propose l’approche.
L’entretien d’Eva González-Sancho avec Frédéric
Oyharçabal rend compte des différentes facettes
de l’exposition et des processus de travail mis en œuvre
et appelés à se développer dans le futur.
Il esquisse les contours d’une politique d’expositions
et d’acquisitions « non évènementielle
» ayant pour socle l’accompagnement et le suivi
constant du travail des artistes en relation avec une politique
éditoriale marquée par le recul dans le temps
que nécessite toute production d’écrits
sur une exposition.
Les entretiens avec les artistes ne portent pas uniquement sur
les œuvres présentées. Le lecteur est invité
à cheminer à l’intérieur de l’ouvrage,
à effectuer d’incessants va et vient entre les
différents entretiens pour voir se dessiner peu à
peu l’objet de cette publication qui s’efforce de
ne pas « enfermer » la démarche de chaque
artiste dans un propos.
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épuisé |
Catalogue collectif, 1990
Textes : Catherine Bonnotte, Valérie Dupont
32 pages, 21 x 23 cm, ill. coul.
Production Frac Bourgogne
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Sont rapprochées dans ce catalogue les œuvres
hétérogènes de Bernard Frize (la série
des pots pour la première fois exposée dans
sa totalité) et de Tony Cragg (une sélection
de sculptures de 1980 à 1988), deux productions qui
se nuancent l'une l'autre en repensant le rapport au matériau,
à l'objet et à l'image. Une préface de
Catherine Bonnotte et Valérie Dupont justifie le parti
pris de faire cohabiter, le temps d'une exposition, deux œuvres
qui tout en ne pouvant être assimilées, guident
le regard du spectateur dans sa rencontre avec l'objet offert
dans sa présence matérielle ou dans son image.
Car "si l'exposition ne recouvre aucun concept, elle
répond cependant à une question subtile et judicieuse
portant sur l'incidence que peut produire une œuvre sur
la lecture d'une autre" (Catherine Bonnotte, Valérie
Dupont).
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Catalogue collectif, 1995
John Armleder, Jacques Busse, Alan Charlton, Andréas
Christen, David Diao,
Helmut Federle, Christian Floquet, André Heurtaux,
Gottfried Honegger, Martina Klein,
Julije Knifer, Imi Knoebel, Pierre Mathey, Henri Michaux,
François Morellet, Aurélie Nemours,
Ulrich Rückriem, J.J. Schoonhoven, Servanes, Véronique
Verstraete, Herman de Vries
Notices : Christian Besson, Yves-Michel Bernard, Valérie
Dupont, Serge Lemoine, Laurent Bourdereau
Bio-bibliographie, 48 pages, 21 x 24 cm, ill. coul.
Coédition Frac Bourgogne, Centre d’art de
Tanlay
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Un ensemble d'illustrations en couleurs des œuvres d'une
partie de la collection du FRAC Bourgogne exposées
au centre d'art de Tanlay (20 mai- 1 octobre 1995) . Les planches
sont accompagnées d'une biographie et bibliographie
des œuvres ainsi que d'un rappel du parcours des artistes.
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Catalogue collectif, 2000
Textes : Emmanuel Latreille, Anne Tronche
Nombreux auteurs pour les notices
484 pages, 24 x 21 cm, ill. n & bl. et coul.
Coédition Frac Bourgogne, Musée des Beaux-Arts
de Dijon
ISBN 2-913994-01-6
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Cet ouvrage est publié à l’occasion de
l’année 2000, comme un bilan des dix-sept ans
d’activité du Frac de Bourgogne. Il comprend une
histoire de la constitution du fonds par son directeur actuel,
Emmanuel Latreille, et permet de comprendre comment se constitue
la collection, les réflexions qui la guident, les regards
sur l’art dont elle témoigne. Cette étude
est complétée d’une présentation
et d’une analyse de la politique de diffusion de la collection.
A travers les différentes expo-sitions organisées
par le Frac de Bourgogne, Anne Tronche examine le rôle
de l’exposition, la manière dont elle contribue
à construire le sens des œuvres, à la fois
pour les professionnels de l’art mais aussi pour tout
un chacun.
Un album rassemble les notices critiques sur les 167 artistes
représentés et les reproductions des 364 œuvres
acquises depuis 1984. Elles ont été rédigées
par différents contributeurs connaissant bien les artistes
et les œuvres. Premier catalogue de la col-lection, il
en constitue le bilan de l’état actuel.
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Catalogue collectif, 1994
John Armleder, Bernard Aubertin, Martin Barré,
Marc Camille Chaimowicz,
Alan Charlton, Daniel Dezeuze, John Hilliard, Barbara
Kruger, Richard Long,
Allan Mc Collum, Jacques Perreaut, Gerhard Richter, Herman
de Vries
Textes : Alain Coulange
Notices : Valérie Dupont, 16 pages, 21 x 22 cm,
ill. coul.
Production Frac Bourgogne.
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Sont regroupées ici des prises de vues des œuvres
installées dans l'Hôtel Bouhier de Savigny, complétées
par une notice apportant des clés de compréhension
sur l'œuvre et sur l'artiste et mentionnant la raison
d'être de certains rapprochements pouvant susciter dialogue
ou opposition selon le sentiment du visiteur. Par leur mise
en présence réciproque, les œuvres renouent
avec la vocation première du lieu : espace d'échanges
et de débats. Une biographie de chaque artiste rappelle
en fin d'ouvrage leurs aspirations propres.
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épuisé |
Catalogue collectif, 1998
Ignasi Aballi, John Armleder, Bernard Bazile, Michel Blazy,
Patrick Corillon, Jean Dubuffet,
Marcel Duchamp / Man Ray, Jean Dupuy, Dust Breeders, Robert
Filliou, Tom Friedman, Fabrice Gygi,
Markus Hansen, Rolf Julius, Koo Jeong A, Eva Marisaldi,
Claudio Parmiggiani, Pascal Pinaud,
Paul Pouvreau, Hugues Reip, Michael Ross, Joe Scanlan,
Lawrence Weiner, Erwin Wurm
Textes : François Dagognet, Emmanuel Latreille,
Cyril Harpet
Bilingue français / anglais, 120 pages, 21 x 24
cm, ill. n & bl / coul.
ISBN 2-906127-12-4
Coédition Frac Bourgogne, Frac Bretagne |
Dans une trame textuelle multipliant les
approches : esthétique, biblique, métaphysique,
sociale, poétique…, les différents auteurs
convoqués tentent de saisir l'insaisissable de la matière
pulvérulente sans avoir la prétention d'en finir
avec un sujet kaléidoscopique qui échappe au
discours. Après une préface d' Emmanuel Latreille
et Catherine Elkar rappelant la possibilité offerte
par le XXème siècle de "faire œuvre
de tout", François Dagognet s'interroge sur les
motivations d'une approche esthétique de la poussière
communément désignée comme "anti-valeur",
synonyme de mort et d'usure. Une série d'illustrations
vient alors mettre en images la fécondité d'un
traitement artistique de la poussière mené tant
par des "classiques" ( Dubuffet, Duchamp, Man Ray…)
que par des artistes moins illustres. Dernier pas de cette
approche : une enquête épistolaire entre Cyril
Harpet, jeune docteur en philosophie et Emmanuel Latreille,
commissaire de l'exposition. Dans cet échange de lettres
et d'idées, sont mises au jour de nouvelles pistes
tantôt lancées de façon intuitive, tantôt
suivies avec une rigueur scientifique. Car "s'interroger
sur l'œuvre d'art ou plus exactement sur des œuvres
mettant en scène l'élément poussière,
c'est s'inscrire dans un rapport d'immédiateté
avec les choses, même si paradoxalement on prend appui
sur l'infime ou l'insaisissable de la matière pulvérulente."
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Catalogue collectif, 2003
Textes : Agnieszka Morawinska, Anna Wroblewska
Entretien : Directeurs des Frac
140 pages, 28 x 21 cm, ill. coul.
Édition Zacheta Panstwowa Galeria Sztuki, Varsovie
ISBN 83-89145-31-6 |
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| Somewhere,
Everywhere, Nowhere. Collections sans frontières
III |
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Catalogue collectif, 2005
Textes : Fiona Bradley, Katrina Brown, Susan May, Béatrice
Josse
96 pages, 28 x 21 cm, ill. coul.
Édition Dundee Contemporary Arts, Dundee // Fruitmarket
Gallery, Edimbourg
ISBN 0-954-20265-1 |
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| Sublimes
Objets. Collections sans frontières VI |
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Catalogue Collectif, 2007
Textes: Arnaud François, Béatrice Josse,
Jonathan Lahey, Dronsfield, Mihnea Mircan, Erica Papernik,
François Quintin, Guillaume Sibertin-Blanc, Adrien
Zeller
r oumain / français / anglais
131 pages, 30x 21 cm, ill. coul.
Edition: Mihnea Mircan
ISBN: 978-973-0-05331-9
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Catalogue collectif, 2005
Textes : Adrien Zeller, S.E. Joël de Zorzi, Eva González-Sancho,
Alberto di Stefano, Martin Dostál
112 pages, 28 x 21 cm, ill. coul.
Édition Galerie Futura // Institut français,
Prague
ISBN 80-86970-01-9 |
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Catalogue collectif, 1995
John Armleder, Henry Bond, Angela Bulloch, Jason Fox,
Liam Gillick,
Carsten Höller, Pierre Huyghe, Jim Isermann, Pierre
Joseph,
Philippe Parreno, Jennifer Pastor, Simon Patterson, Rirkrit
Tiravanija,
Lily van der Stokker, Xavier Veilhan
Textes : Eric Troncy, les artistes
Bilingue français / anglais, 96 pages, 23 x 28
cm, ill. n&bl. / coul.
Edition Frac Bourgogne
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Faire de l’espace d’exposition un espace évolutif
entièrement délégué aux artistes
invités à " expérimenter "
la réalité des lieux et à revoir la temporalité
de l’exposition, tel fut le projet de " Surface
de Réparations " I et II. Par de nombreuses prises
de vues, le catalogue permet de pénétrer ce
laboratoire d’idées que fut à deux reprises
le Frac Bourgogne. Une analyse méthodologique d’Eric
Troncy, commissaire de l’exposition, considère
point par point les conditions de naissance du projet, la
remise en question du temps de l’exposition et sa signification.
La parole est ensuite laissée aux artistes amenés
à exprimer sous forme d’entretien ou de discours
libre leur expérience personnelle de ou des expositions,
à commenter les œuvres qu’ils ont choisi
de montrer. Car " Surface de réparations "
n’est pas " un projet d’exposition a posteriori
des œuvres, mais a priori des artistes ", artistes
auxquels il fut proposé de " se retrouver collectivement
dans la situation d’ourdir ce grand complot qu’est
l’exposition " (Eric Troncy).
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Affiche monographique, 2004
Texte : Ole Bouman
Bilingue français / anglais, 600 x 840 cm (format
plié 30 x 21 cm), ill. coul. et n & bl.
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Le Frac Bourgogne lance une nouvelle série
de publications intitulée Poster. Empruntant
la forme de l'affiche en format A1 (84 x 60 cm), cette publication
monographique propose au recto une photographie d’une
œuvre produite par le Frac, et au verso un texte d’auteur,
en versions française et anglaise, portant sur le travail
de l’artiste. Poster #1 est consacré
au travail de Lara Almarcegui et comprend un texte d’Ole
Bouman, écrivain, designer, curateur et rédacteur
en chef du magazine Archis.
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Journal, 2008
Textes : Eric Chauvier, Peio Aguirre
Bilingue français/anglais
Conception graphique : www.bisdixit.com
12 pages, 420 x 600 mm (format plié 210 x 150 mm),
ill. n & bl.
Publié par le Fonds régional d’art
contemporain de Bourgogne - Dijon [FR] avec le soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication
(Direction régionale des affaires culturelles
de Bourgogne), du Conseil régional de Bourgogne
et du Conseil général de la Côte
d’Or.
Coproduit par : Fonds régional d’art contemporain
de Bourgogne (FRAC), Dijon [FR] · Bis –
Barcelone, Figueras [ES].
ISSN : en cours. |
Constituer une collection, la diffuser, accompagner
les artistes sur le long terme, produire des œuvres,
des expositions, nécessite une réflexion critique
dont témoigne à posteriori la politique éditoriale.
Les posters, livres d’artiste, catalogues monographiques
ou collectifs publiés par le Frac Bourgogne sont toujours
le produit d’une réflexion après coup,
après l’événement que constitue
l’exposition, l’acquisition ou la production d’une
œuvre. C’est le temps nécessaire pour le
choix des auteurs et des partenaires éditoriaux, la
compréhension des liens profonds entre les œuvres
d’un même ensemble, l’apparition de cohérences
inédites au sein de la collection, l’invitation
à produire d’autres discours sur l’art
pour inscrire de l’écart, de l’hétérogène.
Le Frac Bourgogne souhaite rendre compte de cette lente maturation
à travers un nouveau support de réflexion.
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DVD d'artiste, 2004
n/b, son, 8'25"
O-Zone
Tirage : 1 000 exemplaires
Publié par le Frac Bourgogne et IMPORT
(mfc-michèle didier & les presses du réel)
Distribué par les presses du réel, Dijon
www.lespressesdureel.com |
La recherche de Peter Downsbrough pour montrer,
réfléchir, éprouver l'espace, s'applique
à l'espace construit mais aussi à celui du langage.
L'artiste n'a eu de cesse, depuis le début des années
soixante-dix, de transposer ses réflexions d'un lieu
à l'autre, carte postale et espace public, maquette
et son, lieu d'exposition et image vidéo, livre et
photographie. Il nous invite ainsi à " regarder
autour de nous et (à) nous intéresser à
ce qui est là ". Son sujet de prédilection
est l'espace urbain, qui est aujourd'hui selon lui "
le plus naturel ". Avec ET/C (2004), il propose un voyage
d'une ville à l'autre, montrant l'importance que recouvre
l'espace urbain et comment sa perception est dorénavant
démultipliée par les nombreux déplacements.
L'espace se définit ainsi comme une suite de contextes
différents et non comme une réalité totalement
compréhensible à partir d'un point de vue unique. |
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DVD d'artiste - livret, 2006
couleur, stéréo, format 4/3, all zone, Pal
Texte : Guillaume Mansart
Bilingue français / anglais, livret 16 pages (18,7
x 13,7 cm), ill. n & bl., biographie
Coédition Frac Bourgogne ; Ensa de Dijon
ISBN : 978-2-913994-21-8 |
Ce livret - DVD a été édité à
l'occasion de la résidence de Pierre-Etienne Morelle
qui s'est tenue du 2 mai au 26 juillet 2006 à l'Ensa
de Dijon.
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CD Chansons, 2001
Voix : Dominique Meens. Guitares, programmations, chœurs
: Roger Cactus
23 min.
Coédition Frac Bourgogne, Musée de l’Objet
de Blois
ISBN 2-913994-03-2 |
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